영화 쇼생크 탈출을 다시 꺼내보면 늘 같은 장면에서 마음이 쿵 하고 내려앉았어요. 감옥이라는 공간은 늘 차갑고 무겁고 또 무섭게 느껴지는데, 이상하게도 이 영화 속 감옥은 사람을 짓누르기보다 인간이라는 존재가 얼마나 단단해질 수 있는지 오히려 보여주는 공간처럼 느껴졌네요. 특히 앤디 듀프레인이라는 남자는 감옥이라는 지옥에 떨어지고도 기적으로 보일 만큼 내면을 잃지 않아요. 그 단단함이 어쩌면 영화 전체를 떠받치고 있는 힘이었고, 그래서 시간이 지나도 많은 사람들이 이 작품을 인생 영화로 꼽는 게 아닐까 싶었어요. 영화를 보면서 나도 모르게 계속 생각하게 돼요. 내가 저 상황이라면 저렇게 버틸 수 있을까? 사실 버티는 게 중요한 게 아니라, 무너지는 와중에도 스스로를 잃지 않는 마음이 중요하다는 걸 이 영화는 조용히 알려주고 있었던 것 같아요.
절망 속에서도 무너지지 않았던 앤디의 선택들
앤디가 쇼생크 감옥에 들어온 첫날의 표정은 아직도 선명하게 기억나요. 억울함과 두려움, 동시에 뭔가 포기하지 않겠다는 눈빛이 섞여 있었죠. 많은 사람들이 그 상황이면 그냥 포기하고 흘러가는 대로 살았을 텐데, 그는 작은 선택들부터 다르게 했어요.돌을 깎고, 모차르트를 틀고, 감옥에 도서관을 만들고 이런 것들이 단순한 시간 때우기가 아니라 스스로를 지키는 방식이었어요. 그가 해왔던 일들을 떠올려보면 결국 모든 행동이 나는 아직 인간이다라는 선언처럼 보였어요. 특히 라디오를 켜고 오페라를 틀던 장면. 그 순간 쇼생크는 감옥이 아니라 하나의 작은 세계처럼 보였어요. 누구도 보지 못하는 하늘을 앤디 혼자서 열어주는 기분이랄까요. 희망이라는 게 결국 거창한 게 아니라, 그런 작은 선택을 포기하지 않는 마음에서 자란다는 걸 알려준 장면이었어요.
레드의 변화, 희망을 다시 믿게 만든 우정
레드는 쇼생크를 살아 움직이게 만들던 사람이었어요.사람들의 욕망을 다 알고 있고, 그들이 무엇을 원하는지 정확히 읽어내던 인물이었죠. 그래서인지 그는 희망이라는 말을 가장 싫어했어요. 희망은 괜히 사람을 아프게 만드는 말이라고, 바라지 말라고, 잊으라고 말하곤 했죠. 하지만 앤디를 만나면서 레드의 마음은 조금씩 흔들리기 시작해요. 그 흔들림은 눈에 띄게 드러나는 게 아니라 아주 서서히 스며들어서, 어느 순간 관객도 모르게 레드는 변해있어요. 가장 인상 깊었던 건 레드가 앤디의 편지를 읽던 장면이에요. 앤디가 남긴 한 문장이 레드를 단숨에 다른 사람으로 만들어버렸죠. 희망은 좋은 것이고, 어쩌면 가장 좋은 것일지도 모른다. 레드는 그 말에 무너졌고, 동시에 다시 일어섰어요. 그리고 바로 그 변화 때문에 이 영화의 마지막 장면이 그렇게 아름답게 느껴졌던 것 같아요.
감옥이라는 세계가 만든 잔인함과 그 안에서 피어난 자유
쇼생크라는 공간은 잔인할 정도로 인간의 마음을 닫아버리는 곳이었어요.폭력, 권력, 부패, 그리고 기나긴 시간. 자유가 없는 공간이라는 것만으로도 사람의 정신은 금방 무너질 수밖에 없어요. 그런데 이상하게도 영화는 그 안에서 더 큰 자유를 보여줘요. 사람의 의지는 어떻게든 틈을 만들고, 그 틈에서 살아날 수 있다는 것. 앤디가 그 작은 돌망치로 벽을 파냈다는 사실보다, 20년 넘는 시간을 단 한 번도 포기하지 않았다는 사실이 더 놀라웠어요. 그리고 앤디가 빗속을 걸어 나오던 순간. 감옥보다 더 단단했던 그의 마음이 드디어 세상 밖으로 숨을 쉬기 시작하는 장면이었죠. 우리가 이 장면에서 울컥하는 이유는 감옥에서 탈출해서가 아니라, 그가 끝내 자신을 버리지 않았다는 걸 알고 있기 때문일 거예요.
마치며,
쇼생크 탈출을 볼 때마다 마음 한쪽이 따뜻해지면서도 먹먹해져요.희망이란 게 결국 누군가에게 요구하거나 강요할 수 있는 게 아니잖아요. 하지만 이 영화는 아주 조용히, 또 아주 힘 있게 말해줘요. 살아가는 동안 단 한 번이라도 내가 나를 포기하지 않는 순간이 있다면, 그때 우리는 이미 자유를 얻은 것이다. 앤디와 레드의 이야기는 단순한 감옥 탈출이 아니었어요. 그건 삶을 선택하는 방식에 대한 이야기였어요. 그래서 시간이 지나도 절대 낡지 않고, 누구에게나 다시 보고 싶은 영화가 되는 게 아닐까 싶네요.